看《功夫瑜伽》仅仅是因为成龙

《推手》是李安导演家庭三部曲的另外一部电影,说实话这三部电影都挺好看,即便别人说不好看也不影响我的看法。嗯,确实有人说它不好看。
 
这部电影让我找到了好久以来没有在电影中看到的中国味道,即便是在大陆电影中也好久没有看到过了。上次还是大学时候看的《霸王别姬》。确实好久没有看到电影中的中国味道了。太极,这种中国功夫太喜欢了。没有了对中国功夫的嘲笑。真真切切的感受到了对中国功夫的尊重,没有那种一提到中国功夫的戏谑感。嗯,我对中国功夫有了些许信心。我甚至都有了练习中国功夫的念头,我想电影的影响是有的,而且有时候会很大。其实自己还是对中国文化或者中国功夫缺乏信心,有一种自卑感,乃至是深深地自卑。埋怨自己生长在这样的一个国度里面,有时候我很想自己是一个日本人或者德国人或者美国人。为自己祖国的不强大而痛心不已。然后有时候看中国的一些古典书籍我又会生长出一种我生长在中国是一件很幸运的事情,生为一个中国人我感到一种自豪感。然后很多时候就是这两种心情的来回颠倒,但是更多的时候是在痛苦中。还是不能够坦然面对这种中国文化,心理还是不够强大。真的希望中国的文化能够强大起来,正所谓一人得道,鸡犬升天。嗯,以后到学多看。
 
还有电影中父子关系,我想到了我自己父亲和我,我在想以后如果我也遇到这种情况会怎么样,我能不能够处理好这种关系。或许不能,我感觉我的能力没有文中的儿子那么强,我想我要弄的更好。嗯,一定要。啊,恐怕这里在说大话,我怕我自己有心而无力。这里要说的就是还好,我还没有处于这种糟糕的状况,以后的事情以后再说吧。嗯,就先拖延着吧。否则我有能够怎么办那?没有办法,与其在这里空担忧不如,额,我也不知道不如什么。
 
就先到这里吧。

从来没有为成龙写过影评,今天忽然想为他也写一篇,不是因为《功夫瑜伽》这部电影多么出色优秀,而仅仅是因为成龙——他是当之无愧的华人英雄。
成龙从当打之年的小伙变成现在的老大叔,拍电影无数,坚持不懈四十多年的从影经历,塑造了无数的英雄形象,打到现在仍然是主流一线大咖,还拿到了好莱坞的终身成就奖,就这些成绩,华人演员中无人能从其右。
这些年有些人很爱黑成龙,这有点儿类似于最近有人爱黑拍了《战狼》的吴京一样,被黑不可怕,说明你够分量,是个人物,才会被黑。
 
《功夫瑜伽》这部电影拍的时候,成龙已经62岁了,很多人老早就说,成龙老了,打不动了,但是成龙用自己的行动告诉大家,他虽然打得不如从前好看了,但是他的电影依然好看。年龄不是问题,史泰隆都70岁的人了,在电影中仍然是铁血硬汉、英勇无敌的形象。有时候不用解释,喜欢你的人终究喜欢,不喜欢你的人多说也无用。
一、屡试不爽的套路
有人或许会说,《功夫瑜伽》就是一部套路太老的翻新之作罢了,里面充斥着大量似曾相识的桥断。不错,任何一个看过成龙以前电影的人都能看到成龙电影中以前的影子,事实上,《功夫瑜伽》还借用了很多其它电影的桥断,比如,电影中的用权杖寻找线索的情节,电影中的成龙就主动说,他喜欢《夺宝奇兵》。
然而,招不在新,管用就行。任何成功的作品几乎都是站在巨人的肩膀上的,很多成功的导演都说出过自己崇拜的电影和导演前辈,甚至在自己的电影中对他们进行致敬。
电影,自诞生以来,到现在全加起来,规模和数字估计已经庞大到惊人的地步,如果一个人想拍一部和此前任何电影没有任何相似情节的电影几乎是不可能的,同样,任何一个科学家都不可能抛弃掉前人的研究成果,完全靠自己独立创造一个全新的理论而成就伟大科技发明。
中国电影,不缺少模仿西方套路的电影,像《十二怒汉》,有美国版的,俄罗斯版的,现在还有一个中国版的,套路几乎一模一样,然而这不影响这部电影的精彩,如果没有看过此前的,单看中国这部,也很棒呀?
事实上,很多成功的电影都是如此。在类型片成熟的好莱坞,同类型的电影相似的桥断和情节非常多,英雄题材类电影更是如此,然而,每次结束的时候,当好人处于危难将死之境时,我们虽然知道好人必定会反败为胜,仍然会捏把汗,当坏人终得败亡的下场时,虽然早在意料之中,我们仍然欢欣鼓舞,当影幕中为了英雄而热烈鼓掌的掌声响起的时候,我们也会激动不已,情难自抑。好的类型片就是这样,虽然老套路,但是我们就是吃,因为它好吃。
二、英雄
成龙拍过的很多电影形象,都是平民英雄。不同于好莱坞大片中的超级英雄,平民英雄没有超能力、有血有肉,所以,敢于斗争、勇于战斗就显得更为有意义。
中国电影当年曾拍过无数的英雄,但那大部分都是战争年月的战斗英雄,他们毕竟距离我们生长的时代已经太过遥远,改开以来,香港电影电视为我们带来了很多影幕英雄,比如有民族英雄,大多来自于曾经的中华民族危难时期,比如霍元甲、陈真、霍东阁、叶问;有英雄警察,大多来自于香港的警匪片;有法政英雄,大多也来自于香港的法政类影视剧;也有街头英雄,虽然大多来自于黑社会电影,但是也在倡导一种盗亦有道的精神。
金沙国际唯一官网,现在回想,改开以来,引进的电影很多,但那时引进电影都是有严格把关的,可以说都是正能量的,包括西方很多电影,比如引进的好莱坞电影,大多充满英雄故事、科幻情节等内容,也使我们对西方有了很多正面的认识和积极的评价。
除此之外,影响最大的就莫过于香港电影了,香港电影的功夫片、警匪片、法政片等类型很多,青春、热血、战斗是那些香港影视剧的主题,充满血性和能量感的电影为那一代青年人注满了满当当的正能量,更重要的是培养了一代人的法政意识、平民意识和血性文化。
然而九十年代后期,以琼瑶阿姨为代表的女性文化价值观的电视剧开始渐渐风靡大陆,阴柔之风开始占据越来越多的荧屏;发展到本世纪初韩国小鲜肉文化的再度侵袭过后,英雄也渐渐开始离我们渐行渐远了。
我觉得英雄文化的缺失决不是小事情,它代表着一个民族或一个文化群体的灵魂的缺失。韩日台,因为当年冷战时期背负着太大的战争压力,加上全靠美国提供保护,所以,文化中缺乏自信表现得非常突出,尤其韩台,在那个战争电影充满世界的年月,却无法拍出像样的战争电影,皆缘于二战期间他们的糟糕地位和战争表现,而日本作为战败国,更是没有权力去刻画他们的战争英雄,所以,这三个地方的文化中都严重缺乏英雄形象。
至于欧洲和美国影视剧中的英雄形象来源,参考他们二战史和战后地位,就能理解了。
而香港虽然曾是英国的殖民地,却非常顽强地生长出了非常具有中国文化特色的电影英雄,这缘于它紧靠大陆,百年来,内地的精英和平民不断地涌入,不断地奋斗和建设,充斥着接地气的平民气息。中华文华不但没有在殖民地中灭绝,反而因为最早的城市化建设的成就充满了文化自信,使得中华文化和现代都市文化在香港接合得非常成功。看香港电影感觉非常接近美国好莱坞的影视文化精神,这不是他在刻意学习模仿,而是因为他独特的地理位置和发展史给了它特有的文化自信和创新能力。英雄,不但没有在那里灭绝,反而生长得非常顽强。
曾经的中国电影,也有过很多英雄题材、城市生活题材及警匪题材,在八九十年代也曾兴盛过一时,然而不久就被引导走向了斜的方向。
这缘于曾经那一代文化人和导演对于西方的不胜模拜。
但我们不用苛责他们,想想也是必然,刚改开时,美国因为需要拉拢中国共同对付苏联,而于中国走近,中国得以更近距离的接触美国,并被解除了封锁,得到了资金和技术,开始走进世界,并走向发展之路。
那一批出国的人,肯定心灵受到过极大的震撼,现在很多采访当年文化人的访谈中都能听到他们的亲述,他们当年看到了差距,选择了离开也没有什么好说的,电影导演作为新时代的文化人更是难逃这种思想影响,加上西方影评人和电影节的刻意引导,使得中国的电影越来越走向反思和自我深挖的泥潭,看不到中国人的奋斗精神和乐观精神。
就这样,在无数人的挖苦打击和非议声中,中国从一个被人鄙视的泥巴巴的倔强小孩子长成了健壮伟岸的小伙儿,这里面是有苦难,但一定更有奋斗和伟大,不然,绝不会有这样的成就。
而中国的很多导演们还没有跳离出惯性思维,还在不遗余力地推销旧社会,这显然早已不能满足现代国人的文化需求,这就好比还要现代孩子都去听戏一样,那早已跟不上新时代的审美了。
想想,当成龙在电影中开始穿梭于世界各地,并与高鼻梁蓝眼睛的西方贵族政要交友,和各国黑帮搏斗,打败各种“大个罗卜”的时候,中国的很多影评人们还在为国内影视剧中抗日情节争论不休,境界差距可见一斑。
正如当年陈佩斯和朱时茂的小品《王爷与邮差》一样,一味地对洋人低眉顺眼跪舔有加并不能换来洋人的尊重,要想获得对手的尊重,要靠真打敢拼。
前些年,那些垃圾俗套的喜剧电影都能好几亿票房地拿,电影公司和导演们就应该反思了,为什么?不是因为那些喜剧电影多好看!更不是观众水平多垃圾!而是因为大家太腻烦那些总爱当大师的导演们了,想教育人可以自己回家教育孩子去,大家不需要你这么耳提面命地教育了。
文化属于上层建筑,自然要依附于经济基础,然而经济社会基础也需要文化这种上层建筑去客观地展现和反映,否则,与经济社会基础相脱节,自然会被社会所厌弃。
有很多导演和文化人就是这样,他们看不到这个国家现在的建设成就是怎么来的,所以他们的电影中不会反映到像《长江七号》里那样的建筑工人;也不会反映到像《人在囧途》里那样的民间交通和社会百态,更不会反映到像《中国合伙人》里那样的商业成功者,他们的电影只沉湎在过去,加上令人生厌的说教嘴脸,使得他们距当下这个时代越来越远。
所以,当《战狼2》出现的时候,人们的情绪终于排山倒海地释放出来了,先不管这个电影是不是拍得无可挑剔,是不是堪称经典,单就这个类型和题材的成功,就足以证明国人对以往导演和电影的否定。
时代的脉搏是什么样的,我们不敢轻言妄判,但是,市场会给我们真真切切地回答。
也许,电影人们应该多向香港导演学习的就是,试着触摸和把握这个时代的心跳与脉搏,反映当下人的生活状况和文化追求,并能积极地去为这个社会的精神文化创建做一些添砖加瓦的工作。
当前,我们最最要紧的也许是,呼唤中国文化人的自信,呼唤中国电影的阳刚和血性,呼唤属于我们这个民族和文化的英雄。
因此,在国家有意引导香港导演和内地合拍电影的时刻,我是极其赞成的,并衷心祝愿合拍产生更多更好的电影来。
三、小鲜肉
《功夫瑜伽》这部电影中启用了张艺兴是一种大胆的尝试,更是香港电影人包容开放和善于创新的表现。
近几年,张艺兴、陆晗等青年小生们成为了女性文化津津乐道的小鲜肉已成为一种文化现象。女色文化的兴起,说明了女性地位的提升,电影电视取悦女性观众也是从经济利益出发的考量,这符合市场规律,也很正常。
然而,如果女性们只喜欢小鲜肉,而不喜欢英雄,就是一种文化营养不均衡的表现了。有人认为女性就是这种文化需求,似乎英雄和女性的喜好就是永远不可能相融的两种东西一样,然而真是这样吗?难道就没有一点儿来自于媒体的不良引导吗?
如果看欧美,女性们喜欢的也都是小鲜肉吗?显然不是,这种小鲜肉文化明显地更多地来自于亚洲,尤其是韩国,当然台湾也贡献良多。
关于韩台的阴性文化特点前面已有论述,不再多言,单说小鲜肉文化为什么会滥殇于东亚,我想,如果真是女性文化需求的话,也必然有一个份量和引导的问题。
西方女性喜欢的男性形象是什么?当年的万人迷贝克汉姆,也曾经长发飘逸,然而剪成短发后尽显男性阳刚本色。好莱坞电影中的帅哥们,起初刚出道时也是多为英俊干净的形象(但不奶),然而成名之后,很快就会走向更加成熟阳刚的方向,几乎都是这样。
再看好莱坞电影中女角儿,最受欢迎的大多是干练和充满职业感的职业女性形象,而且好莱坞正在快速地培养女子超级英雄,他们的形象绝不是柔弱的,飘逸的,你侬我侬的,而是充满男性气息的、性感的,甚至张扬强悍的。
东方电影中的女性能跟着男人一起为伍,甚至奔波打拼的,香港电影中居多。而成龙电影中的女性,也就是龙女郎,几乎都跟能着成龙周旋于各种恶劣环境,她们和男人一起在险恶环境中求生,与恶势力搏斗,不管她们在剧情中起到的作用多大,至少可以看出她们身上也会有的狠劲儿和拼劲儿。除此之外,像银河影像的机动部队系列也都非常经典,冷静、职业、担当和敏捷,都使我们对这样的女性充满了别样的感觉。
我坚定地认为,过于阴柔的文化会使一个民族丧失奋斗精神、战斗力,甚至创造性,而且,一个民族文化的阳刚与阴柔,关健看男性文化影响女性文化,还是女性文化影响男性文化。
小鲜肉张艺兴这次能参演《功夫瑜伽》其实是成龙的一次大胆和有宜的尝试,我们一方面看到了张艺兴愿意突破自身形象,拓开更广戏路的尝试,一方面看到了香港导演善于利用各种演员创新的特质,尤其是导演唐季李。
张艺兴在《功夫瑜伽》中的表演客观地说也没有太多挑战原有形象和演技的地方,但是进母狼圈救人的剧情地设计很好地进行了自嘲,同时似乎也在告诉大家,小鲜肉也可以危难之地勇敢救人,即符合并很好地利用了原有的小鲜肉形象,又设置了与全片气质相符合的情节设计,可以说很成功。
一个成功的商业文化,一定是善于利用各种文化圈资源来某取商业利益的,唐季李准确地看到了小鲜肉文化圈的商业价值,增加了《功夫瑜伽》的人气价值和商业回报。从这点来说,有人说《建党伟业》用小鲜肉们拍片太不符合时代气质,其实是有些苛求,要想吸引更多的人来看电影,就一定要尊重各种人群的喜好和偏爱,并且能善加引导和利用,提升电影的人气圈和观影群,这才是电影的真正生存之道,香港导演们显然比内地导演更懂这点。
况且,在香港导演眼里,即使女人也可以去拼去打的,何况小鲜肉乎。
唐季李,尤其是一个力推主流英雄价值观的知名导演,前些年,他拍得电视剧《精忠岳飞》就可看出他的价值观追求!
当现在一些所谓的文化名人和历史讲师们正在纷纷摸黑中国的历史英雄,并以各种各样奇葩言论来颠覆历史、吸引眼球的时候,当历史快被这一众没有节操追求的所谓学者们玩残玩坏的时候,唐季李这样的导演的出现是极其稀缺和珍贵的,他们是真的懂得什么才是我们这个民族最重要的价值观和文化精神,并努力去宣讲的,他们才是中华文化的脊梁!
想到,一些所谓的文化人批评好莱坞电影越来越讲求政治正确,越来越不敢得罪观众,就觉得可笑,等着瞧,未来越是真正的好莱坞大片,将越是不敢得罪中国观众,摸黑中国和中国人的电影也必定不会成为真正成功的大片的。
而中国电影,必将在属于自己文化追求的道路上一步一个脚印,找回自己的足迹,找回自己的特色,去塑造一个个被这个时代所接受并喜欢的影幕形象。

本文由金沙国际唯一官网发布于娱乐动漫,转载请注明出处:看《功夫瑜伽》仅仅是因为成龙

相关阅读